蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
康熙的珐琅彩瓷，大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。
而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。
当时尤为突出的是画面上，配以相呼应的题诗。
雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后，配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章。
其印面文字，又往往与画面，及题诗内容相配合。
如画竹的用“彬然”、“君子”章；
画山水的用“山高”、“水长”章；
画梅花的用“先春章等。
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上，中国陶瓷发展以来的各种优点，在拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上，几乎是最精湛的。
在乾隆时期，出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上，是其他众多品种无法比拟的。
画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师。
所以，这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
这只小碗的时代特色，实在是太浓了，陈文哲不可能看错，